MANUALE POETICOPRATICO DELL’ATTORE

Duecento esperienze di Laboratorio da un Corso di Arte Scenica finalizzato alla Comunicazione.

Il libro, originale in ogni parte, alterna esercitazioni tecniche, analisi, riflessioni
e divagazioni poetiche attorno all’Arte di Rappresentare.

Rilassamento e Concentrazione.
Psicotecnica dell’attore.
Il corpo: gesto e comunicazione.
La voce: respirazione, impostazione.
La parola: fascino, intenzioni e ritmo.
Improvvisazione: gesto-suono-parola
Il metodo: uno, nessuno, centomila.
Come armonizzare Tecnica e immedesimazione?
Il testo, la scrittura, il regista.

“Tutto quello che sono stata costretta ad imparare dai miei allievi guidandoli a ricercare in se stessi, l’innata arte di rappresentare” .

Sprofondati nel comodo disagio di una civiltà consumistico-robotica dove mente e corpo delegano la macchina, ritroviamo il Teatro immutato nel ruolo originario
di “controinformazione poetica” ultima festa della parola.

Verificata l’efficacia delle Tecniche di Lavoro dell’Attore applicate a vari settori della formazione professionale, l’opera è indirizzata anche a quegli insegnanti che, riconoscendo nel Teatro uno strumento di autoconoscenza e socializzazione, conducono un Laboratorio Teatrale nella Scuola. A questo fine il libro sarà utile nelle Biblioteche Scolastiche e Comunali oltre che in Accademie e Scuole di Teatro.